maanantai 24. helmikuuta 2014

Deafheaven - Sunbather (Album Review)

I was totally blown away with the pure talent of the San Francisco -based Deafheaven's second LP called Sunbather. The deep post-rock parts contrast perfectly to the black metal and screamo elements giving an eerie feeling to the compositions. The album got me totally hooked from the get-go.

The albums receive was like a two-bladed sword. Black-metal purists bash the album for not being true black metal and other's seem to love the album for the new steps it takes in the world of black metal. I personally think the post-rock and shoegaze influences are a great addition to the otherwise-boring-ish endless stream of blastbeat and screeching vocals. The mix between the genres is constructed well in Sunbather. 




The album starts with a song titled Dream House which in my opinion is a perfect epitome of the band's style. Also some of the screamo elements come clear in the track. Dream House ties in with the next song Irresistible forming together a 12 minute duo of songs. Irresistible is sort of an outro to the starting track.

Next is the title track of the album, Sunbather which is first of the three over-10-minute songs of the album. It continues the strong feeling of the album. Sunbather shows amazing expression of feelings of loneliness and sorrow both lyrically and composition-wise. After Sunbather comes another one of the more soothing tracks called Please Remember. It derives elements both from noise and acoustic music and works as a bridge between Sunbather and the next monumental track Vertigo. Vertigo starts with a chilling and almost scary guitar play and develops to an explosion a bit after the 3-minute mark. The composition of Vertigo seems the most black-metal-ish to me of the album with all the tremolo-picking and blast beat. Of course the ending is has a lot of screamo influence being a lot slower than the mid-part of the song and features those identifiable post-rock guitars also.




The last couple of Songs are called Windows and The Pecan Tree. Windows is another one of the bridge tracks connecting the last song to the continuation. Windows has an amazing feel of depression and melancholy with the piano sound and samples. The Pecan Tree starts off with a surprising blast beat beginning. Then after 4-minutes of screeching and blast the song breaks to a post-rock styled part which then build up to it's full extent and lets off all the feelings it has left to pass on. The song fades out and almost leaves you wanting for a better ending (sort of a finishing touch, the last burst of feelings).

Other than the ending the album feels and sounds amazing giving you a full experience of the band's message.



8.5/10
--

Peace and love,
-Matti

tiistai 21. tammikuuta 2014

Indie Shoutout vol.4

Rats Will Feast on suomalainen hardcore-punkkia ja post-rockia yhdistelevä bändi, jolla on kaikki tarvittavat eväät tulevaisuutta varten. Suomalainen melankolia puree kovaa ja haikeat melodiat tuovat sopivan kontrastin riistävälle hc-punk-mätölle. Rats Will Feastin nimikkoalbumi on kuuden kappaleen paketti pelkkää tunnetta. Bändillä on paljon yhteneviä piirteitä ∞ (Eight):in kanssa ja bändit sopisivatkin uskomattoman hyvin samalle lavalle (ovatpahan bändit vieläpä samasta kaupungista kotoisin).

Kuuntele ja vakuutu!

--

Rats Will Feast is a Finnish band that fits hardcore-punk and post-rock in the mix. The Finnish melancholy bites hard and the sad melodies bring about a huge contrast with the hc-punk riffing. Rats Will Feast' self titled album is a six song package full of emotion. The band has a lot in common with ∞ (Eight) and the two bands would fit nicely on the same stage together (and they even originate from the same town).

Listen and be convinced!


maanantai 13. tammikuuta 2014

Garage Festin fiilistelyt! - Big feels @ Garage Fest

Kävin lauantaina fiilistelemässä Kerubin Garage Festissä Death Hawksia enkä ole vieläkään päässyt yli bändin ylivoimaisesta live-esiintymisestä! Happoisen psykedeeliset progekappaleet iskivät kovaa ja syvälle. Soundi-lehti ei turhaan valinnut Death Hawksin kakkosalbumia vuoden 2013 parhaaksi kotimaiseksi albumiksi; bändin lavaolemus ja kappaleiden tiukka progressiivinen soundi ansaitsevat arvostuksensa.

Olin koko keikan ajan aivan fiiliksissä lävitseni tunkeutuvasta musiikin virrasta ja pyrin vain antautumaan musiikin katkeamattomalle tunnevyörylle. Koko yleisö tuntui olevan kuin transsissa.

--

Last Saturday I went to Kerubi Garage Fest to see and feel Death Hawks and I've yet to get over the band's outstanding live-performance! Their acid-filled psychedelic prog songs hit me hard and deep. The Soundi -magazine didn't pick Death Hawks' second album as the best Finnish album of 2013 in vain; the band's stage presence and tight progressive sound surely deserve it's appreciation.

I was super hyped all trough the show from the flow of music going through me and I just tried to surrender myself to the continuous flow of feelings I received from the music. The whole audience seemed as if in a trans of some sort.





keskiviikko 25. joulukuuta 2013

Top-10 albums of the year (part 2.)

Back to business! :D

#5 Rosetta - The Anaesthete 


Rosettan uusin levy The Anaesthete on astetta energisempi ja nopeatempoisempi verrattuna bändin aikaisempiin tuotoksiin. Space-rockiksi/ space-metalliksikin lajiteltu Rosetta tuo jälleen kerran ainutlaatuisen äänimaailmansa esille post-metalliin sekoitetuilla mausteilla. The Anaesthete ei aivan nouse edellisen kokopitkän A Determinism Of Morality:n tasolle, mutta kaukana ei olla. Albumi on ladattavissa ilmaiseksi osoitteessa http://theanaesthete.bandcamp.com/.

Lempikappale albumilta: Ryu / Tradition

--


Rosetta's newest album The Anaesthere is a bit more energetic and uptempo in comparison with the bands earlier releases. Often categorized in space-rock/space-metal, Rosetta brings once again a unique soundscape through post-metal mixed with some personal spices. The Anaesthete doesn't quite reach the level of their last long play A Determinism Of Morality but it's not far away. The Anaesthete is free for download at http://theanaesthete.bandcamp.com/.

Favourite song: Ryu / Tradition






#4 TesseracT - Altered State



Viime kesän kuunnelluin albumi omalta osaltani. TesseracT:n edellinen albumi One iski pari vuotta sitten niin kovasti, että jäin koukkuun bändin nerokkaisiin biiseihin ja laulaja Daniel Tompkinsin ääneen. Tänä vuonna jännitti miltä uusi TesseracT kuulostaisi uuden (jo kolmannella) laulajan Ashe O'Haran kanssa, ja voin paljastaa, en pettynyt. Ashen uskomaton ääniala sekä heleän kaunis äänen sointi rikkoo progemetallille (tai metallille ylipäätään) tyypillisen karjumisen ja matalamman äänialan. Ashen herkkä, mutta vahva lauluääni ei kuitenkaan mene hevikiljunnaksi, vaan kuulostaa uskomattoman tunteelliselta. Kitara-, rumpu-, ja bassosoundit ovat nykystandardien mukaiset - autentisuutta saa etsimällä etsiä, mutta se sopii TesseracT:in futuristiseen tyyliin loistavasti. Sitäpaitsi Chris Baretton saksofonit luovat mukavan kontrastin parissa biisissä bändin muutoin puhtoisen tietokonemaiseen soundiin. 

Altered State on jaettu neljään osaan (Of Matter, Of Mind, Of Reality ja Of Energy), jotka kuvaavat nimiensä mukaisesti ihmisen ulkoista sekä sisäistä muutosta. Myös bändin sisäiset ja musiikilliset muutokset näkyvät ja kuuluvat; uusi laulaja, vain puhtaita lauluja, kokeiluja uusilla instrumenteilla ja efekteillä. Pakko ostos progemetallin ystävälle.

Lempikappale albumilta: Of Matter - Retrospect

--

Last summers most listened album personally for me was Tesseract's Altered State. Their debut album One blew my mind a couple of years ago so hard I was instantly hooked on their ingenious songs and the singer Daniel Tompkins' amazing voice. This year i was really excited to hear how their new album sounded with a new (already third) singer Ashe O'Hara and i was not disappointed. Ashe's incredible vocal range and bright sound breaks the typical metal growl and lower range. His vivid but strong voice is incredibly sentimental and not at all typical high pitch heavyscreaming. The guitars ,drums and bass all sound on par with contemporary standards - zero authenticity. Yet it works perfectly with TesseracT as they have this beautiful futuristic sound to them. Besides the saxophone parts of Chris Barretto create a nice contrast in a couple of the tracks with their otherwise clean and computer-like sound.

Altered State is divided into four pieces (Of Matter, Of Mind, Of Reality and Of Energy) which all tell (as suggested by the name) of alterations of life both inside and outside. Also the band's inner and musical changes show and hear out; the new singer, only clean vocals, experiments with new instruments and effects. A must buy -album for a prog-metal fan.

Favourite track: Of Matter - Retrospect






#3 Consciousness Removal Project - Tacit


Vuoden paras post-metal albumi Tacit on uskomaton kokonaisuus ja se välittää konseptin kuulijalle täydellisesti. Kerroin jo aikaisemmassa postauksessa Tacitista ja se Consciousness Removal Projectista, joten sieltä voi lukea lisätietoa albumista. 

Lempikappale albumilta: Colossus II: Thrashing

--

The years best post-metal album Tacit is an amazing whole and it passes the concept and story on to the listener perfectly. I already wrote about the album and Consciousness Removal Project in an earlier post so if you wish for more information on the album, read there.

Favourite track: Colossus II: Thrashing





#2 Bring Me The Horizon - Sempiternal


Aluksi Sempiternal ei vaikuttanut niinkään hyvältä levyltä, mutta muutaman kuuntelukerran jälkeen albumi aukeni minulle ja tykästyin sen aiemmasta BMTH tuotannosta eroavaan tyyliin. Oli Sykesin "puhdas" lauluääni vaatii totuttelemista deathcorekarjumisen jälkeen. Melodisemmat ja elektronisemmat kappaleet ovat luonnollinen suunta BMTH:n tyylille ottaen huomioon nykypäivän keskivertojen deathcorebändien ylipursuavan lisääntymisnopeuden. 

Sempiternal on kuuntelijaystävällinen vaihtoehto BMTH:n ystäville. Elektro-soundien lisääminen tuo dynaamisuutta, mutta kitarariffit ovat silti murskaavia tuttuun BMTH-tyyliin. 

Lempikappale albumilta: Can You Feel My Heart

--

At first Sempiternal didn't seem like a good record but after a few listens the album opened up for me and I fell in love with the new style which broke out of the earlier BMTH style. Oli Sykses' new "clean" vocals need some time to get used to after all the deathcorescreaming. The more melodic and electronic songs are a natural path of evolution to BMTH's style especially considering the overflowing reproduction of modern mediocre deathcorebands. 

Sempiternal is a more listener-friendly choice for someone new to BMTH. The added electro sounds dd dynamics but the good old crushing guitar riffs are still there.

Favourite track: Can You Feel My Heart



#1 Sigur Rós - Kveikur


Wow...ei muuta. Kuuntelin Kveikurin ensimmäisen kerran vasta sen jälkeen, kun olin nähnyt Sigur Rósin keikan Ilosaarirockissa tänä kesänä. Kveikur on taattua Sigur Rós -laatua eikä jätä kylmäksi millään tasolla. Aivan edellisen albumin (Valtari, 2012) tasolle se ei kuitenkaan nouse. Live-kokemus paljasti albumin moniulottuvuuden. 

Kveikur poikkeaa tyyliltään hieman bändin edellisestä tuotannosta, sillä siinä on hetkittäin painostava ja raskas tunnelma ja siinä on jopa hyökkäviä motiiveja. Toki yhtyeen herkkä puoli tulee myös esiin (esimerkkinä kappale Stormur, joka on jopa viattoman kuuloinen). Jokainen kappale tuntuu omaltaan ja on kuin oma itsenäinen teoksensa. Kveikur on taidemusiikkia parhaimmillaan. 

Suosittelen lämpimästi.

Lempikappale albumilta: Hrafntinna

--

Wow...nothing else. I listened to Kveikur only after i had seen Sigur Rós' gig at Ilosaarirock-festival last summer. Kveikur is once again guaranteed Sigur Rós quality and it will not leave you wanting more at any level. Still it doesn't quite reach the level of the last album (Valtari, 2012). The live-experience revealed the albums multidimensional levels to me personally. 

Kveikur sticks out a little from Sigur Rós' earlier material as it at times has a intense and heavy tone and even some aggressive motives. Surely the band's sensitive side shows also (for example in the song Stormur which sounds somehow innocent to me). Every song feels like its own and is like its own independent work of art. Kveikur is art at its finest. 

I warmly recommend.

Favourite track: Hrafntinna




--

Siinäpä se lista nyt olisi. Jokin toinen päivä saattaisin muuttaa mieltäni järjestyksen suhteen mutta pitäydyn päätöksissäni. 
-
There it is now. Some other day i would probably change my mind on the order of the albums but I will stick to my decisions. 

Tässä vielä muutamia mainitsemisen arvoisia albumeja vuodelta 2013:

Here are some honorable mentions from 2013:

- PMMP - Matkalaulu
- KoRn - The Paradigm Shift 
- Adept - Silence The World
- God Is An Astronaut - Origins 
- Hammock - Oblivion Hymns
- Russian Circles - Memorial
- Blessthefall - Hollow Bodies 
- Cult Of Luna - Vertikal 

Now we have covered the year 2013 and are ready for new albums in 2014! I can hope for new albums by Lapko, Callisto, Periphery and Opeth but only time will tell us. 

Peace and Love
- Matti

sunnuntai 15. joulukuuta 2013

Top-10 albums of the year (part 1.)

Joo eli vuosi alkaa häämötellä loppuaan ja ajattelin listata vuoden parhaat ja eniten soittossa olleet levyt. Valmistautukaa henkilökohtaisiin mielipiteisiin. Pahoittelen jo valmiiksi pitkää postausta.

--

So the year ends soon and I thought to list the best and most listened albums of the year. Get ready for some personal opinions on the albums. I apologize in advance for this long post.


#10 Northlane - Singularity 



Australialainen Northlane luo jotain uutta koko metalcore genreen heittämällä mukaan progressiivisuutta. Tahtilajit eivät aina ole helpoimmasta päästä ja äänimaailma on kokeellinen ja leikittelevä. Uskomattoman hyvin tuotetun kuuloiset soundit ja laulaja Adrian Fitipaldesin puhtaat ja "epäpuhtaat" vokaalit soivat hyvin yhteen. Yksikään kappale ei kuulosta samalta ja välillä tunnelma osataan jopa rauhoittaa ajatuksia herättävälle tasolle. Albumin nimikkokappale Singularity hakee vaikutteita post-rockista asti aina Terence McKennan puheen sämpläämiseen asti. Yhtyeen viimeisin musavideojulkaisu Masquerade taas kuuluu albumin energisimpiin kappaleisiin. 

Lempikappale albumilta: Quantum Flux

--

The Australian Northlane brings something new to the whole metalcore genre by throwing in some progressive elements. The signatures aren't always the easiest to follow and the soundscape is very experimental and even playful. Amazingly well produced sounds and the singer Adrian Fitipaldes' clean and "unclean" vocals play well together. None of the songs sounds too much alike and sometimes the atmosphere is calmed down to a thought provoking level. The albums title track Singularity draws influence from post-rock all the way to the speech sample of Terence McKennan. On the other hand the band's latest music video release Masquerade is one of the more energetic songs of the album.


Favourite track: Quantum Flux



#9 Von Hertzen Brothers - Nine Lives 



Taso on korkealla, kun pitää VHB ränkätä vasta yhdeksänneksi. Nine Lives (ironisesti yhdeksäntenä listalla) ei aluksi oikein iskenyt, mutta muutaman kuuntelukerran ja kahden live-keikan jälkeen albumin kappaleet ovat iskostuneet päähäni VHB klassikoiksi. Yhtyeen kaikki muutkin tähänastiset julkaisut ovat olleet tasalaatuisen täydellisiä; vivahteikasta progea sopivalla pop/rock -asenteella ja uskomattomalla soitto- ja laulutaidolla. Ei voi kuin fiilistellä. 

Albumi alkaa energisesti kolmella sinkkujulkaisunsa ja musavideonsa ansainneella kappaleella (Insomniac, Flowers And Rust ja Coming Home), jotka ovat kuuntelijaystävällisiä uusillekin progekuuntelijoille. Neljäs kappale Lost In Time on aluksi yllättävän synkkä ja raskas, mutta kasvaa lopuksi uskomattoman mahtipontiseksi. Sitten kuuntelijan sykähdyttää Separate Forevers, joka esittelee laulaja Mikko Von Hertzenin uskomatonta lauluääntä. Kappale kasvaa hiljalleen lisäten aina uusia synapadeja ja -efektejä luoden maagisen tunnelman. Myös viimeinen kappale Prospect For Escape nousi omalla kohdallani kestokuunteluun. Siitä huokuu VHB:n nerokkuus sävellyksen - etenkin kitarasoolojen - kannalta.

Kokonaisuutena Nine Lives on todella miellyttävä kuuntelukokemus autentisine soundeineen eivätkä livesovitukset häviä albumiversioille, vaan jopa ylittävät albumin rajat. 

Lempikappale albumilta: Separate Forevers 

--

The standards are high when I have to rank Von Hertzen Brothers only as number nine. Nine Lives (ironically on the ninth spot) didn't blow me at first but after a few listens and two live-shows the tracks have instilled in my head as VHB classics. All of their earlier releases have been evenly perfect; highly nuanced prog with just the right hint of pop/rock attitude and amazing instrumental and vocal skill. A must like.

Nine Lives starts energetically with three single- and music video-releases (Insomniac, Flowers And Rust and Coming Home) which all are easy to listen even for new prog-listeners. The fourth track Lost In Time starts out surprisingly dark and heavy but grows into a greatly pompous climax. Then the listener is thrilled with Separate Forevers which shows off the singer Mikko Von Hertzen's unbelievable singing voice. The song grows slowly by adding new synthpads and effects creating a magical feeling. Also the last song of the album, Prospect For Escape, rose in my case to a state of everyday listen. It flows with the band's ingeniousness in terms of songwriting - and especially guitar solos.

In its entirety Nine Lives is really pleasant as a listening experience with its authentic sounds. The live-arrangements even surpass the album versions. 

Favourite track: Separate Forevers




#8 Minä Ja Ville Ahonen - Mia 



Tutustuin Ville Ahosen tuotantoon tänä kesänä Ilosaarirockissa ja se valtasi mieleni välittömästi. Uskomaton taiteellisuus ja kauneus sekä näkyy että kuuluu Minä Ja Ville Ahosen toisella albumilla vielä enemmän kuin vuonna 2011 julkaistulla nimikkoalbumilla. Jokainen kappale Mia-albumilla on pakattu täyteen suomalaista melankoliaa. Ehdottomasti vuoden paras suomenkielinen levy. 

Lempikappale albumilta: Mia

--

I was introduced to Ville Ahonen's productions the past summer at Ilosaarirock-festival and it captured my mind instantly. Unbelievable artistic quality and beauty both shows and sounds on Minä Ja Ville Ahonen's (Finnish for Myself And Ville Ahonen) second album even more than in their debut self-titled released in 2011. Every song in Mia is filled with Finnish melancholy. Definitely the years best album sang in Finnish. 

Favourite track: Mia




#7 Katatonia - Viva Emptiness (10th year anniversary)


Joo joo... tiedän että tämä ei ole varsinainen uusi julkaisu vaan remasteroitu uudelleenjulkaisu, mutta pakko se on lisätä listaan, sillä Viva Emptiness oli ensimmäinen kokonaan kuulemani Katatonia-albumi ja iski noin viitisen vuotta sitten niin kovaa, ettei siitä ole ollut paluuta. Uudelleenjulkaisu antaa albumille uuden elämän parantamalla kaikilla osa-alueilla. Kitara- ja rumpusoundit ovat saaneet make-overin ja ohjelmoidut syntikat ja pianot on nostettu enemmän esille. Albumin kokonaiskuva tulee paremmin esiin re-masteroidulla tuotoksella. 

Uudelleenjulkaisulle on lisätty ennejulkaisematon Wait Outside -kappale, joka omalla tavallaan eroaa muista albumin kappaleista (voi johtua myös siitä, että alkuperäiset kappaleet ovat muodostuneet klassikoiksi mielessäni ja uuden kappaleen lisäys joukkoon tuntui oudolta), mutta on silti tunnistettava Katatonian tuotokseksi. Lisäksi Inside The City Of Glass -kappaleeseen lisätyt vokaalit syventävät kappaletta.

Re-release:lta erityisesti esiin nousevat omasta mielestäni kappaleet Wealth, One Year From Now ja Comlicity, jotka on saatu kuulostamaan aivan uskomattomilta uudelleenjulkaisulla. Jokin alkuperäisessä Wealthissä jäi nakertamaan korvaani ja sai karttamaan tätä kappaletta, mutta re-masteroitu versio kuulostaa paremmalta kuin koskaan. 

Jonas Renksen ääni ei petä minunlaistani synkistelijää koskaan. Renksen äänen herkkyys luo täydellisen kontrastin musertaviin kitarariffeihin. Yksi parhaista Katatonia-albumeista!

Lempikappale albumilta: Criminals

--

Yea, yea.. I know it's not a real new album but a remastered re-issue but I had to add it the list as Viva Emptiness was my first Katatonia-album and it blew my mind in such a way some five years ago there was no return. The re-issue gives new life to the album by improving on every aspect. The guitar and drum sounds got a great make-over and the programmed synths and pianos have been lifted up more. The whole album and its general view is better on the re-mastered issue.

The re-release has a unreleased track Wait Outside which in its own way differs a lot from the original tracks (may be because the original songs have become classics in my mind and adding a new one felt weird to me) but is still a recognizable Katatonia piece. Also the added vocals to the outro-song Inside The City Of Glass add a new depth to the track. 

The songs Wealth, One Year From Now and Complicity stick out to me from the re-release as they sound absolutely superior to the original ones. Some thing in the original version of Wealth made me stay away from it but the re-mastered version sounds better than ever. 

Jonas Renkse's voice never deceives a melancholic person like myself. The sensibility makes a perfect contrast with the crushing guitar-riffs. One of the best Katatonia-albums!

Favourite track: Criminals




#6 Daft Punk - Random Access Memories 


Koko alkuvuosi meni tätä levyä odotellessa, ja ilmestymispäivänä oli pakko heti saada levy haltuun. R.A.M taisi tulla kesän toisiksikuunnelluimmaksi uudeksi levyksi omalta osaltani. Koko albumi on täyttä laatua - yksikään kappale ei jätä kylmäksi. Daft Punkin laatutuotanto ei petä. Ensimmäinen singlejulkaisu Get Lucky kuitenkin jäi albumin heikoimmaksi lenkiksi. Vaikkakin nakutuskitara ja tyylikäs disco-biitti kuulostivatkin hyvältä, Get Luckyn ärsyttäväksi piirteeksi nousi rasittava melodia. 

Lempikappale albumilta: Doin' It Right [ft. Panda Bear]
--

The whole beginning of the year went waiting for this album and I just had to buy it on release-day. R.A.M was probably my second-most-listened album of the summer. The whole album is perfect quality - not a single song leaves one cold. Daft Punk's quality production does not deceive. Though, the first single Get Lucky was probably the weakest link of the album. Even though the funky percussive guitar playing and stylish disco-beat sounded great, Get Lucky annoyed me with its nagging melody. 

Favourite track: Doin' It Right [ft. Panda Bear]



Julkaisen loput 5 toisessa postauksessa myöhemmin joulukuussa 
--
 I will give you the rest of the list in a later post 

lauantai 7. joulukuuta 2013

A little about my soloproject

I started writing songs like almost 5 years ago when I was in junior highschool. At the time I didn't have my own guitar or anything... I had to resort to my dad's old acoustic guitar (which my brother had actually used for composing some post-rock a few years backwards) and Guitarpro 5. My first songs were not that good (well I guess you can't expect to write masterpieces right away). With time I got better and got used to writing with my equipment. I experimented with different genres and styles differing from electronic to rap to metal and even some classical-influenced but somehow post-rock and post-metal just stuck with me.


A photo of me with my acoustic Landola from early 2012

In early 2011 I had bought my first electric guitar and even upgraded to GuitarPro 6. I started composing and arranging my first album. Some pieces didn't fit to each other and some of the songs were not yet completed when I decided to record the album. During 2012 I had recorded Remedy (part.1) with my brother. I bought some recording equipment and started working on the recordings in November 2012 and decided to try to release it in time for Christmas as a present for my girlfriend. I composed Remedy (part.2) during the recordings and the whole Solitude, My Friend song was an experiment I did one day with recording different sounds on top of an ambient pad loop. 

The concept of the album kind of wrote itself. The songs tell of my loneliness in junior high when I didn't really have many friends and the title of the album Remedy For Solitude refers to my girlfriend who I got to know during my last year there (and we've been together since). 




Front and back cover of my album.

Only 10 physical copies of the album were made and I numbered them by hand

I've been working on new songs for a second release but I feel like I'm having a writers block as I have to write and do everything alone. Finding bandmates would help much with writing. 

You can download my album for free at bandcamp (http://untoldmemories.bandcamp.com/) and follow me in facebook (https://www.facebook.com/untoldproject). By donating money you can help me get new equipment to help me with the next release. 

I really don't feel like translating this all to Finnish :S 

--



Peace and ΓΟΛΕ
 -Matti